임송 문화예술학 박사
여수필하모닉오케스트라 대표 예술감독

[전문가 컬럼=한국복지신문] 정지훈 기자= 모차르트 이야기㉟ 고전주의 시대는 격동과 계몽의 시대

 

 

서양 음악의 시대 구분

인류와 함께해 온 음악은 언제나 문학과 미술로부터 영향을 받으며 변화해 왔다.

서양음악에 대한 이해를 위해서는 음악사조의 흐름에 영향을 준 문예사조를 살펴보아야 하는데, 문예사조는 미술을 중심으로 전개되어 왔으므로 음악사조를 알려면 먼저 미술사조에 대한 관심이 필요하다.

 

미술사조는 중세시대, 르네상스, 매너리즘, 바로크, 신고전주의, 낭만주의, 사실주의, 인상주의, 야수주의, 표현주의, 입체주의, 미래주의, 추상주의, 다다이즘, 초현실주의, 추상표현주의 등으로 시대를 구분하여 이어져왔다.

 

음악사조는 문학이나 미술 사조의 뒤를 따라 이루어졌기 때문에 시대를 구분하는 용어도 미술사조의 영향권 내에서 중세, 르네상스, 바로크, 고전주의, 낭만주의, 20세기음악 등으로 발전하여 왔다.

 

그 중 고전주의에서 고전은 클래식(Classic), 고전주의 음악은 클래식 음악(Classic Music)을 의미한다.

오늘날에 이르러서는 ‘클래식 음악’이 대중음악과 비교하여 서양음악 자체를 나타내는 말로 쓰이기도 한다.

 

고전주의 시대 음악(클래식 음악)은 음악사에서 1750년에서 1810년까지 60년 정도의 시기에 오스트리아의 빈(vien)을 중심으로 발전한 음악을 가리킨다.

고전주의 음악의 개념을 처음으로 사용한 사람은 베토벤(L.V.Beethoven, 1770~1827)이었다.

독일문학에서 정의하는 바이마르 고전주의를 근거로 하이든과 모차르트의 음악을 고전적이라고 표현하면서 고전주의 시대 음악이라는 구분이 시작되었다.

 

고전주의 시대의 역사적 배경

고전주의 시대는 계몽주의 사상의 시대였다.

바로크시대의 말미인 1680년경부터 유럽사회 전반에서 일어나기 시작한 계몽주의는 인본주의와 자유주의적인 사회풍조를 가져오면서 18세기 유럽에는 칸트(Kant)와 볼테르(Voltaire), 루소(Rousseau) 등의 철학사상이 급속히 확산되었다.

에덤 스미스(Adam Smith)의 국부론은 경제학 분야의 획기적인 전환점이 되었다.

 

자연과학 분야로는 역사상 처음으로 백신(vaccine)이 개발되고 증기기관, 방적기계, 전동기, 발전기 등이 발명되어 1750년경부터 시작된 영국의 산업혁명의 여파가 곳곳으로 퍼져나갔다.

특히, 18세기 후반은 사회적 계급과 질서가 무너지는 격동의 시기였다.

사회의 변혁은 프랑스혁명으로 절정을 향해 나아갔다.

 

계몽주의적 가치관은 유럽을 넘어 아메리카 대륙까지 널리 퍼져나가 미국의 독립선언을 촉진하기도 했다.

인도주의 이상은 미국 독립선언문으로 상징화되고 1717년에 영국에서 공식적으로 지부가 설치되기 시작한 프리메이슨(Freemason) 운동이 유럽 전역으로 확대되어 밴자민 프랭클린(B. Franklin), 조지 워싱톤(G. Washington), 괴테(Goethe) 그리고 하이든과 모차르트도 이 운동에 참여하였다.

 

바로크시대 음악(Baroque Music)

예술을 즐기려는 욕구는 고전주의 시대 이전인 1600년에서 1750년의 바로크시대부터 팽배해 있었다.

왕족과 지배층 귀족들은 관현악단을 소유하고 연주자와 작곡가를 고용하여 새로운 곡에 대한 끝없는 욕망을 채워나갔다.

여기에다 부(富)를 축적한 중산층 사이에서도 음악을 즐기려는 사람이 계속 늘어나 평민을 대상으로 한 공연장과 공연이 점차 늘어났다.

 

바로크시대의 음악은 르네상스에서 애용되던 다성 음악을 넘어 기교적이고 화성적 경향이 강한 음악이 주를 이루었다.

바로크시대에는 작곡가 과잉의 시대라고 불릴 만큼 이탈리아, 프랑스, 독일 등지에서 많은 음악 작품과 작곡가가 탄생했다.

 

바흐는 칸타타를 비롯한 종교음악에 혼신을 다했고, 헨델은 영국 오라토리오와 이탈리아 오페라 등 종교와 세속을 아우르는 작품들을 통해 교향곡의 범주를 확장시켰다.

이탈리아를 근간으로 생겨난 수많은 음악형식들은 바흐와 헨델을 정점으로 급격히 발전하였고 고전주의로 연결되었다.

 

고전주의 시대 음악(Classical Music)

고전주의 시대를 표상하는 음악사조의 근원은 이 시대를 풍미(風靡)했던 계몽주의 사상이었다.

고전주의 시대에 이르자 극도로 과장되고 장식적이던 바로크 양식은 고전시대의 비율과 균형에 맞추어 절제되고 정돈된 교향곡과 현악사중주등의 형식이 자리를 잡았다.

 

고전주의 양식의 기초는 대(大)바흐의 아들들(빌헬름 프리데만 바흐, 요한 크리스찬 바흐, 칼 필립 엠마누엘 바흐)과 요한 슈타미츠로 대표되는 만하임 악파에서 시작되었다.

하이든은 바로크 시대에서 태동한 이 모든 장르를 완성하는 발판을 마련하고, 모차르트와 베토벤으로 이어지는 고전주의 시대를 펼쳐나갔다.

 

고전주의 시대의 음악은 그 중에서도 특출한 재능을 발휘했던 하이든, 모차르트, 글루크, 베토벤 등 4인의 음악가들이 주도하였다.

하이든의 일생은 커다란 사회적 변혁의 두 시대에 걸쳐있었다.

하이든은 음악가를 후원하는 귀족 지배층의 보호와 지원으로 음악에 전념할 수 있었던 마지막 작곡가였다. 

 

고전주의 교향곡은 대부분 첫 악장이 빠르게 시작하여, 느리고 서정적인 둘째 악장으로 이어지고, 트리오나 미뉴엣 등의 춤곡이 세 번째에 나온 다음 빠른 네 번째 악장으로 결말을 맺는다.

이런 구성은 수백 곡이 넘는 것으로 추정되는 하이든의 교향곡과 현악사중주곡에서 기틀이 잡히고 모차르트와 베토벤 대에 이르러 완성되었다.

 

훗날 낭만주의 시대에 이르러 소나타 형식으로 불리게 되는 이러한 기악곡 양식은 교향곡과 현악뿐만 아니라 바이올린과 하프시코드 연주자의 개인 기량을 아낌없이 발현할 수 있는 협주곡(Concerto)의 출현과 발전을 도출하였다.

하프시코드에 이어 안정적인 강약을 표현하는 피아노포르테(Piano)가 발명되자 독주 소나타는 모차르트 이후 더욱 사랑받는 음악형식으로 자리 잡았다. (다음으로 이어짐) 

 

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